Galeria Nacional Escocesa: a melhor coleção de arte de Edimburgo
Edinburgh: City Sightseeing hop-on hop-off bus tour
Vale a pena visitar a Galeria Nacional Escocesa?
Sim, absolutamente — e é gratuita. A coleção permanente inclui Velázquez, Rafael, Vermeer, Rembrandt, Ticiano e uma excecional coleção de pintura escocesa num edifício neoclássico no The Mound. Reserve duas a três horas para uma visita focada. Uma das experiências culturais mais recompensadoras de Edimburgo, amplamente ignorada pelos visitantes focados na Cidade Velha.
A maior coleção de pintura da Escócia — e é gratuita
A Galeria Nacional Escocesa fica no sopé do The Mound, o aterro artificial que liga a Cidade Velha à Nova Cidade, num confiante edifício neoclássico desenhado por William Henry Playfair e inaugurado em 1859. Alberga a maior coleção de pinturas da Escócia e é, por qualquer medida razoável, uma das melhores pequenas galerias de arte da Europa. No entanto, uma proporção significativa dos visitantes de Edimburgo passa por ela sem entrar porque não sabe o que está lá dentro.
A coleção abrange desde o início do Renascimento aos Pós-Impressionistas e inclui obras de Rafael, Botticelli, Ticiano, Velázquez, Vermeer, Rembrandt, El Greco, Rubens, Poussin, Gainsborough, Constable, Turner, Monet, Van Gogh, Gauguin e Cézanne — a par da melhor coleção de pintura escocesa em qualquer parte do mundo. Tudo isto é permanentemente gratuito para ver.
Este guia cobre o que ver, quanto tempo reservar e como combinar uma visita à galeria com o restante panorama cultural de Edimburgo.
A coleção permanente: por onde começar
A galeria está disposta de forma aproximadamente cronológica em dois andares, com o andar inferior a cobrir a pintura italiana, flamenga e holandesa dos inícios e o andar superior a avançar pela pintura espanhola e francesa em direção à coleção britânica e às salas escocesas.
Renascimento italiano: as primeiras salas
As galerias italianas dos inícios contêm obras que ancoraria qualquer grande coleção europeia. A Madonna de Bridgewater de Rafael (c.1507) — uma pintura circular da Virgem e o Menino sobre um fundo azul rico — é uma das posses mais importantes da galeria. A suavidade de expressão e o domínio técnico da forma de tondo são imediatamente evidentes mesmo para não especialistas.
A coleção inclui também A Virgem a Adorar o Menino Jesus Adormecido de Botticelli (c.1485), uma obra de contida ternura que recompensa uma atenção próxima. As gradações de luz na paisagem atrás das figuras demonstram Botticelli no seu pico técnico.
Mestres holandeses e flamengos
As obras de Rembrandt são modestas mas significativas — o retrato Uma Mulher na Cama (c.1647) mostra o Rembrandt tardio no seu momento mais íntimo e psicologicamente penetrante. A pintura de Vermeer na coleção, Cristo em Casa de Maria e Marta (c.1654-1656), é invulgar na produção do artista: um assunto do Novo Testamento em grande escala e não os interiores domésticos pelos quais é famoso. É o Vermeer mais antigo conhecido e mostra o jovem artista a trabalhar a sua relação com as tradições italiana e flamenga que absorvia.
A coleção flamenga inclui obras de Rubens e Van Dyck. O Banquete de Herodes de Rubens (c.1638), uma grande obra teatral que mostra o momento em que Salomé apresenta a cabeça de João Batista ao rei, está entre as pinturas mais dramáticas da galeria.
Pintura espanhola: Velázquez e El Greco
A galeria tem uma pequena mas excecional coleção espanhola. Uma Velha a Cozinhar Ovos de Velázquez (c.1618) — uma cena de género dos inícios pintada quando o artista tinha cerca de 18 ou 19 anos — é uma obra-prima de luz e textura observadas. A louça, os ovos e os utensílios de cozinha são pintados com uma precisão que antecipa o brilhantismo técnico posterior dos seus retratos de corte. É uma das pinturas mais visitadas da galeria e com razão.
O Salvador do Mundo de El Greco (c.1600) demonstra as figuras alongadas características do artista e a paleta intensamente espiritual.
Pintura francesa: Poussin e o Grand Manner
A coleção francesa abrange os séculos XVII a XIX, com particular força em Poussin. O par de pinturas O Casamento Místico de Santa Catarina e Os Sete Sacramentos estão aqui, e a coleção das suas obras forma uma imagem coerente de um dos pintores intelectualmente mais rigorosos da história da arte ocidental.
As salas francesas do século XIX incluem Monet, Degas, Cézanne, Gauguin e Van Gogh. Oliveiras de Van Gogh (1889) — pintada durante a estadia do artista em Saint-Rémy-de-Provence — está entre as obras mais amadas da galeria. A superfície em impasto, visível como textura de perto, dissolve-se em movimento cintilante à distância normal de observação.
A coleção escocesa: o contributo distintivo da galeria
As salas escocesas no andar superior constituem a coleção mais importante de pintura escocesa do mundo. As obras de retratos de Henry Raeburn — o grande retratista escocês do século XVIII — estão representadas em profundidade, incluindo o icónico O Reverendo Robert Walker a Patinar no Lago Duddingston (c.1790s). Esta única pintura, combinando dignidade iluminista com um tema completamente informal, tornou-se uma das imagens culturais mais reconhecíveis da Escócia.
A coleção inclui também obras importantes de Alexander Nasmyth, que pintou as paisagens e retratos de Edimburgo durante a era dourada do Iluminismo da cidade; David Wilkie, cujas cenas de género da vida escocesa nos inícios do século XIX foram recentemente reavaliadas como estando entre as pinturas britânicas mais significativas da sua época; e os posteriores Coloristas Escoceses (S.J. Peploe, Francis Cadell, J.D. Fergusson, Leslie Hunter) cuja obra no início do século XX trouxe uma intensidade de cor pós-impressionista aos temas escoceses.
Os Coloristas Escoceses: a arte moderna mais acessível de Edimburgo
Se tem tempo limitado mas quer um encontro concentrado com excelente pintura, as salas dos Coloristas Escoceses são a secção mais imediatamente recompensadora da galeria. As naturezas mortas de Peploe — tulipas em vasos, rosas em mesas — usam as lições de Cézanne e Matisse de uma forma que é puramente prazerosa. Os interiores de Edimburgo de Cadell (particularmente a série de pinturas de interiores da Nova Cidade com figuras elegantemente vestidas) documentam um mundo que já não existe mas que parece imediato.
Os Coloristas trabalharam numa tradição que combinava o Pós-Impressionismo francês com uma sensibilidade especificamente escocesa à luz, particularmente a luz de Iona e das Hébridas Interiores, onde vários deles pintaram extensivamente. A transição dos interiores de Edimburgo para as paisagens de Iona em salas consecutivas é um dos prazeres da montagem da galeria.
Weston Link: ligação à Portrait Gallery
A Weston Link, uma ligação subterrânea entre a Galeria Nacional Escocesa e o edifício adjacente da Royal Scottish Academy, abriu em 2004 e estendeu significativamente o espaço da galeria. Inclui salas adicionais para exposições temporárias especiais e liga à Academia, que acolhe grandes mostras temporárias.
O edifício da Royal Scottish Academy (também desenhado por Playfair, inaugurado em 1826) está separado da Galeria Nacional apenas pela sua função — acolhe exposições da Royal Scottish Academy, a instituição de belas-artes mais antiga da Escócia. A entrada nas exposições da Academia pode ter um custo.
Informações práticas
Horário de funcionamento: 10h-17h diariamente; 10h-19h às sextas durante certos períodos (consulte o site). Horários alargados durante agosto para o Festival Internacional.
Entrada: Gratuita para todas as coleções permanentes. As exposições especiais podem cobrar entrada.
Duração: Duas horas cobre os destaques; três horas para uma visita completa que inclua a coleção escocesa em profundidade.
O café: O café do piso inferior ao nível da Weston Link é um dos melhores cafés de museu de Edimburgo — bom café, comida fresca, espaço confortável. Vale a pena usar para uma pausa a meio da visita.
Loja: A loja da galeria tem uma seleção bem curada de livros de arte, gravuras e presentes com conteúdo genuíno de história da arte em vez de apenas mercadoria com marca. As reproduções em impressão de obras dos Coloristas Escoceses em particular têm boa qualidade e fazem presentes com significado.
Combinar visitas a galerias em Edimburgo
Edimburgo tem quatro Galerias Nacionais da Escócia, das quais a Galeria Nacional Escocesa é o local principal da coleção. As outras são:
A Galeria Nacional Escocesa de Retratos (1 Queen Street, Nova Cidade) cobre a história escocesa através de retratos do século XVI ao presente. Entrada gratuita. O seu interior gótico vitoriano é espetacular e a coleção de retratos fornece um companheiro visual para o conteúdo histórico do Museu Nacional da Escócia.
A Galeria Nacional Escocesa de Arte Moderna (Belford Road, a oeste de Dean Village) cobre arte de 1900 ao presente em dois edifícios ligados. Particularmente forte no Surrealismo (uma coleção significativa de Eduardo Paolozzi), na arte moderna e contemporânea escocesa e nos terrenos ajardinados. Gratuita. Uma agradável caminhada a partir de Stockbridge.
A Galeria Nacional Escocesa (abordada neste guia) é o ponto de partida correto.
Para uma visita a Edimburgo dedicada à arte em todas as quatro galerias, consulte o guia de Edimburgo para amantes de arte, que planeia um programa cultural de vários dias.
Para uma visão geral da cidade que inclua a galeria, o autocarro turístico hop-on hop-off City Sightseeing para perto do The Mound e permite ligar a galeria a outros destaques de Edimburgo num único dia sem percorrer todas as distâncias a pé. O tour a pé pelos principais pontos de interesse de Edimburgo cobre os principais pontos de interesse incluindo a área da galeria em formato guiado.
A galeria e a paisagem urbana de Edimburgo
A Galeria Nacional fica numa junção específica da topografia de Edimburgo — no sopé do The Mound, entre a Cidade Velha a sul e a Nova Cidade a norte, com os Jardins da Princes Street a estender-se para ambos os lados. O Scott Monument (o foguetão gótico vitoriano que domina a extremidade oriental dos jardins) é visível desde a entrada da galeria. O castelo fica acima na sua rocha a oeste.
Estar nos degraus da galeria a olhar para leste ao longo dos jardins em direção ao Calton Hill é uma das vistas canónicas de Edimburgo — toda a história estratificada da cidade comprimida numa única linha de visão. Vale a pena parar aqui antes de entrar.
O guia de destino da Nova Cidade cobre o bairro georgiano que começa imediatamente a norte da galeria e é um dos melhores exemplos de design urbano planeado do século XVIII na Europa.
A arquitetura: a visão neoclássica de Playfair
William Henry Playfair, o arquiteto mais significativo de Edimburgo no período vitoriano, desenhou a Galeria Nacional Escocesa (e o edifício adjacente da Royal Scottish Academy) como um par de templos neoclássicos no sopé do The Mound, criando o que se tornou um dos conjuntos arquitetónicos mais fotografados de Edimburgo. Playfair trabalhou num estilo rigorosamente greco-revivalista — as colunas jónicas e os frontões limpos de ambos os edifícios são diretamente modelados em templos atenienses antigos — refletindo a autoimagem de Edimburgo como a “Atenas do Norte” durante o período do Iluminismo.
A Galeria Nacional Escocesa abriu em 1859, doze anos após a morte de Playfair. A relação do edifício com a paisagem de Edimburgo — enquadrado pelo castelo acima, pelos jardins da Nova Cidade de ambos os lados e pelo Calton Hill à distância — foi claramente considerada no design: a partir dos degraus da galeria, a vista para oeste em direção ao castelo é uma das composições urbanas mais deliberadas de Edimburgo.
A história da coleção: como Edimburgo obteve os seus mestres antigos
A coleção da Galeria Nacional Escocesa foi reunida através de uma combinação de compras governamentais, doações e a aquisição afortunada de várias coleções privadas inteiras nos séculos XIX e início do XX.
A base da coleção de mestres antigos veio em parte da coleção do Conde de Bridgewater, que forneceu a Madonna de Rafael, entre outras obras. As aquisições subsequentes sob os primeiros diretores da galeria — incluindo o significativo empréstimo do Duque de Sutherland (uma coleção de obras renascentistas e flamengas que está emprestada à galeria desde 1945) — estabeleceram a amplitude que torna a galeria competitiva com coleções europeias muitas vezes maiores.
A coleção escocesa cresceu de forma mais orgânica através de compras e doações contínuas de artistas e mecenas escoceses. As pinturas de Henry Raeburn, que agora definem a identidade escocesa da galeria, foram adquiridas piecemeal ao longo de décadas em vez de numa única compra decisiva.
A galeria e o Iluminismo escocês
A Galeria Nacional Escocesa fica no centro da geografia do Iluminismo que tornou Edimburgo internacionalmente significativa no século XVIII. A quinze minutos a pé da galeria: o Old College da Universidade de Edimburgo (onde David Hume ensinou e Adam Smith deu conferências), a casa de James Craig (que desenhou a Nova Cidade), as salas de reunião da Royal Society of Edinburgh e numerosos edifícios institucionais do período.
A própria galeria é um produto desta tradição — a aplicação da aprendizagem clássica (arquitetura grega, pintura europeia dos mestres antigos) às circunstâncias específicas de uma capital do norte que tinha decidido educar-se e refinar-se segundo padrões europeus. A autoconsciência deste projeto — Edimburgo optando por ser uma “Atenas do Norte” em vez de aceitar o seu estatuto periférico — é visível nas confiantes colunas jónicas do edifício e na qualidade da coleção reunida atrás delas.
Fotografia e a galeria
A fotografia para uso pessoal é permitida em todas as galerias permanentes sem flash. As obras mais fotografadas são previsivelmente o Reverendo Walker a patinar (limitado pelo ângulo de visão e pelo vidro de proteção) e os Ovos de Velázquez (fotografados de qualquer ângulo com resultados interessantes).
As salas dos Coloristas Escoceses fotografam particularmente bem porque as obras estão expostas à altura standard e a iluminação é favorável. As naturezas mortas de Peploe e as cenas de interior de Cadell são especialmente recompensadoras em fotografia porque a paleta saturada se traduz bem para ecrã.
Depois da galeria: os Jardins e a Royal Mile
Após uma visita à galeria, os Jardins da Princes Street de ambos os lados do The Mound proporcionam uma continuação natural. O jardim oriental tem o Scott Monument, o Ross Bandstand e o Relógio de Flores; o jardim ocidental tem canteiros de flores e uma linha de visão direta para o castelo. Ambos são gratuitos e agradáveis para uma caminhada pós-galeria.
Do The Mound, são cinco minutos a pé pelo caminho do Mound até à Royal Mile — uma ligação que conecta a galeria às atrações históricas da Cidade Velha e ao Castelo de Edimburgo no topo do morro. O itinerário de Edimburgo num dia constrói um percurso que incorpora a galeria num circuito mais amplo pela Cidade Velha e Nova Cidade.
Perguntas frequentes sobre a Galeria Nacional Escocesa
Como se compara a Galeria Nacional Escocesa a outras galerias do Reino Unido?
Em termos de qualidade por metro quadrado, é competitiva com a National Gallery de Londres e a Ashmolean de Oxford. A coleção é mais pequena do que a da National Gallery mas foi reunida com gosto excecional — não há salas fracas. A coleção de pintura escocesa, que cobre terreno que nenhuma outra coleção pública iguala, é uma razão adicional para escolher Edimburgo em vez de Londres para uma peregrinação artística.
Qual é a pintura mais famosa da Galeria Nacional Escocesa?
O Reverendo Robert Walker a Patinar no Lago Duddingston (atribuído a Raeburn) é a imagem mais reproduzida da coleção e provavelmente a mais imediatamente reconhecida. Uma Velha a Cozinhar Ovos de Velázquez é possivelmente mais importante em termos de história da arte. Ambas estão na coleção.
A galeria é adequada para crianças?
Sim, particularmente se a visita for seletiva e não exaustiva. As crianças respondem bem a pinturas dramáticas de grande escala (Rubens, Velázquez), ao Reverendo a patinar e à paleta brilhante dos Coloristas. Duas horas é um limite razoável para a maioria das crianças; a pausa no café no meio ajuda. A galeria realiza atividades específicas para famílias durante as férias escolares.
Preciso de reservar bilhetes para a coleção permanente?
Não. A coleção permanente é gratuita e não requer reserva. As exposições especiais podem requerer bilhetes e a reserva antecipada é recomendada para as mostras populares. Consulte o site para as exposições atuais e os seus meios de acesso.
Onde é o melhor lugar para comer perto da galeria?
O próprio café no piso inferior da galeria é fiável. Acima do solo no The Mound, o café dos Jardins da Princes Street é agradável no verão. A Nova Cidade tem as melhores opções de restaurantes — a Thistle Street (a dois minutos a pé para norte) tem o Café St Honoré e várias boas cafetarias. Consulte o guia de onde comer em Edimburgo para o quadro completo.
Melhores experiências
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