Galleria Nazionale Scozzese: la più bella collezione d'arte di Edimburgo
Edinburgh: City Sightseeing hop-on hop-off bus tour
Vale la pena visitare la Galleria Nazionale Scozzese?
Sì, assolutamente — ed è gratuita. La collezione permanente include Velázquez, Raffaello, Vermeer, Rembrandt, Tiziano e un'eccezionale collezione di pittura scozzese in un edificio neoclassico al Mound. Calcolare due o tre ore. Una delle esperienze culturali più gratificanti di Edimburgo.
La più grande collezione di dipinti della Scozia — ed è gratuita
La Galleria Nazionale Scozzese si trova ai piedi del Mound, il terrapieno artificiale che collega l’Old Town alla New Town, in un sicuro edificio neoclassico progettato da William Henry Playfair e aperto nel 1859. Ospita la più grande collezione di dipinti della Scozia ed è, per qualsiasi ragionevole misura, una delle più belle piccole gallerie d’arte in Europa. Eppure una parte significativa dei visitatori di Edimburgo ci passa davanti senza entrare perché non si rendono conto di cosa c’è dentro.
La collezione spazia dal primo Rinascimento ai Post-Impressionisti e include opere di Raffaello, Botticelli, Tiziano, Velázquez, Vermeer, Rembrandt, El Greco, Rubens, Poussin, Gainsborough, Constable, Turner, Monet, Van Gogh, Gauguin e Cézanne — insieme alla più bella collezione di pittura scozzese al mondo. Tutto questo è permanentemente gratuito.
La collezione permanente: da dove iniziare
La galleria è disposta approssimativamente in ordine cronologico su due piani, con il piano inferiore che copre la pittura italiana, fiamminga e olandese del Rinascimento e il piano superiore che si sposta attraverso la pittura spagnola e francese verso la collezione britannica e le sale scozzesi.
Rinascimento italiano: le prime sale
Le prime gallerie italiane contengono opere che ancorerebbero qualsiasi grande collezione europea. La Madonna Bridgewater di Raffaello (c.1507) — un dipinto circolare della Vergine e del Bambino su un ricco fondo blu — è una delle proprietà più importanti della galleria. La Vergine che adora il Bambino Gesù addormentato di Botticelli (c.1485) è un’opera di trattenuta tenerezza che ripaga una stretta attenzione.
Maestri olandesi e fiamminghi
I possedimenti di Rembrandt sono modesti ma significativi — il ritratto Una donna a letto (c.1647) mostra il tardo Rembrandt nella sua vena più intima e psicologicamente penetrante. Il dipinto di Vermeer nella collezione, Cristo in casa di Marta e Maria (c.1654-1656), è insolito nell’opera dell’artista: un soggetto neotestamentario in grande formato piuttosto che gli interni domestici per cui è famoso. È il Vermeer più antico conosciuto. La collezione fiamminga include opere di Rubens e Van Dyck.
Pittura spagnola: Velázquez e El Greco
Una vecchia che frigge le uova di Velázquez (c.1618) — una prima scena di genere dipinta quando l’artista aveva circa 18 o 19 anni — è un capolavoro di luce e texture osservata. La ceramica, le uova e gli utensili da cucina sono dipinti con una precisione che anticipa la successiva brillantezza tecnica dei suoi ritratti di corte. È uno dei dipinti più visitati della galleria, meritatamente.
Il Salvatore del Mondo di El Greco (c.1600) dimostra le caratteristiche figure allungate dell’artista e la tavolozza intensamente spirituale.
Pittura francese: Poussin e il Grand Manner
La collezione francese copre il XVII-XIX secolo, con particolare forza in Poussin. Le sale del XIX secolo includono Monet, Degas, Cézanne, Gauguin e Van Gogh. Gli Ulivi di Van Gogh (1889) — dipinti durante il soggiorno dell’artista a Saint-Rémy-de-Provence — sono tra le opere più amate della galleria.
La collezione scozzese: il contributo distintivo della galleria
Le sale scozzesi al piano superiore costituiscono la più importante collezione di pittura scozzese al mondo. Il lavoro ritrattistico di Henry Raeburn — il grande ritrattista scozzese del XVIII secolo — è rappresentato in profondità, incluso l’iconico Il reverendo Robert Walker che pattina sul Lago di Duddingston (c.1790). Questo singolo dipinto, che combina la dignità dell’Illuminismo con un soggetto del tutto informale, è diventato una delle immagini culturali più riconoscibili della Scozia.
La collezione include anche grandi opere di Alexander Nasmyth, David Wilkie e i Coloristi scozzesi (S.J. Peploe, Francis Cadell, J.D. Fergusson, Leslie Hunter) il cui lavoro nel primo XX secolo ha portato un’intensità di colore post-impressionista ai soggetti scozzesi.
I Coloristi scozzesi: la moderna arte più accessibile di Edimburgo
Se si ha poco tempo ma si vuole un incontro concentrato con una buona pittura, le sale dei Coloristi scozzesi sono la sezione immediatamente più gratificante della galleria. Le nature morte di Peploe — tulipani in vasi, rose su tavoli — usano le lezioni di Cézanne e Matisse in un modo che è puramente piacevole.
Weston Link: collegamento alla Portrait Gallery
Il Weston Link, una connessione sotterranea tra la Galleria Nazionale Scozzese e l’adiacente Royal Scottish Academy, ha aperto nel 2004 e ha esteso significativamente lo spazio della galleria. La Royal Scottish Academy ospita esposizioni della Royal Scottish Academy, la più antica istituzione di belle arti della Scozia.
Informazioni pratiche
Orari di apertura: 10:00-17:00 tutti i giorni; 10:00-19:00 il venerdì durante certi periodi. Orari estesi durante agosto per l’International Festival.
Ingresso: Gratuito per tutte le collezioni permanenti. Le mostre speciali possono avere un costo.
Durata: Due ore coprono i punti salienti; tre ore per una visita approfondita che include la collezione scozzese in dettaglio.
Il caffè: Il caffè al piano seminterrato al livello del Weston Link è uno dei migliori caffè di musei di Edimburgo — buon caffè, cibo fresco, uno spazio confortevole.
Combinare le visite alle gallerie a Edimburgo
Edimburgo ha quattro Gallerie Nazionali della Scozia:
La Galleria Nazionale Ritratti Scozzese (1 Queen Street, New Town) copre la storia scozzese attraverso ritratti dal XVI secolo ad oggi. Gratuita. Il suo interno gotico vittoriano è spettacolare.
La Galleria Nazionale Scozzese di Arte Moderna (Belford Road, a ovest di Dean Village) copre l’arte dal 1900 ad oggi in due edifici collegati. Particolarmente forte sul Surrealismo, l’arte moderna e contemporanea scozzese e i terreni paesaggistici. Gratuita.
Per una visita focalizzata sull’arte a Edimburgo attraverso tutte le gallerie, vedere la guida a Edimburgo per gli amanti dell’arte.
Per una panoramica della città che include la galleria, il bus hop-on hop-off City Sightseeing si ferma vicino al Mound e consente di collegare la galleria con altri punti salienti di Edimburgo in un’unica giornata. Il tour a piedi di tutti i punti salienti di Edimburgo copre le principali attrazioni inclusa l’area della galleria in formato guidato.
L’architettura: la visione neoclassica di Playfair
William Henry Playfair, il più significativo architetto vittoriano di Edimburgo, progettò la Galleria Nazionale Scozzese (e l’adiacente Royal Scottish Academy) come una coppia di templi neoclassici ai piedi del Mound, creando quello che è diventato uno dei set architettonici più fotografati di Edimburgo. Playfair lavorò in uno stile rigoroso di Revival greco — le colonne ioniche e i frontoni puliti di entrambi gli edifici sono direttamente modellati sui templi dell’Atene antica — riflettendo l’immagine di sé di Edimburgo come “Atene del Nord” durante il periodo dell’Illuminismo.
Domande frequenti sulla Galleria Nazionale Scozzese
Come si confronta la Galleria Nazionale Scozzese con altre gallerie del Regno Unito?
In termini di qualità pura per metro quadro, è competitiva con la National Gallery di Londra e l’Ashmolean di Oxford. La collezione è più piccola di quella della National Gallery ma è stata assemblata con gusto eccezionale — non ci sono sale deboli. La collezione di pittura scozzese, che copre un terreno che nessun’altra collezione pubblica pareggia, è un ulteriore motivo per scegliere Edimburgo rispetto a Londra per un pellegrinaggio artistico.
Qual è il dipinto più famoso della Galleria Nazionale Scozzese?
Il Reverendo Robert Walker che pattina sul Lago di Duddingston (attribuito a Raeburn) è l’immagine più riprodotta della collezione e probabilmente la più immediatamente riconosciuta. L’Una vecchia che frigge le uova di Velázquez è probabilmente più importante in termini storico-artistici. Entrambi sono nella collezione.
La galleria è adatta ai bambini?
Sì, particolarmente se la visita è selettiva piuttosto che esaustiva. I bambini rispondono bene ai dipinti drammatici di grande formato (Rubens, Velázquez), al pastore pattinante e alla tavolozza brillante dei Coloristi. Due ore è un limite ragionevole per la maggior parte dei bambini; la pausa caffè nel mezzo aiuta.
È necessario prenotare i biglietti per la collezione permanente?
No. La collezione permanente è gratuita e non richiede prenotazione. Le mostre speciali possono richiedere biglietti e la prenotazione anticipata è consigliata per gli spettacoli popolari.
Dove è il posto migliore per mangiare vicino alla galleria?
Il caffè della galleria stessa è affidabile. Sopra al Mound, il caffè dei Princes Street Gardens è piacevole in estate. La New Town ha le migliori opzioni ristoranti — Thistle Street (a due minuti a piedi verso nord) ha il Café St Honoré e diversi buoni caffè.
Migliori esperienze
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